社会保障改革应坚持互助共济原则

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2019-01-17 16:32:59  89信息港
社会保障改革应坚持互助共济原则 湖北政协委员吁把握海归新诉求 打造人才“蓄水池” 《即刻电音》:更专更洋更包容

三、四弟立刻赶往小荒林,现场指挥。罗芳仪能感觉到无名那几乎要实质化的杀气,毫不掩饰,这次他是真的动杀机了。事实上,每一枚劲道十足的暗器击中身体之后,都会带来犹若针扎一般的剧痛。

结果,袁推山上报结果与袁无天所说并无差别之处,而老夫的贴身护卫却在调查此事的过程中,竟离奇失踪了。石暴自摊位前面一闪而过,直入摊位后面的库房之中,没走几步,即被一名狩猎团卫戍队员拦住了去路。

  中新社武汉1月16日电 (马芙蓉 梁婷)正在召开的湖北两会上,湖北省政协常委、副秘书长、致公党湖北省委员会专职副主委宋清龙呼吁,湖北应抓住当前“最大海归潮”机遇,准确把握海归人员的新期盼新诉求,努力打造人才“蓄水池”。

  湖北当前正在实施海外优秀人才引进倍增计划,通过拓宽聚才用才载体、放宽外籍人才在鄂工作限制、建设人才交流合作平台等举措,力争在“十三五”期间,实现海外人才引进倍增。

  宋清龙介绍,湖北归国留学人员已达10万人,“80后”“90后”占八成以上,绝大多数具有硕士以上学历或中高级职称。呈现数量多,年纪轻、学历高,集中在高新产业,更加关注城市发展软实力等特点。

  宋清龙认为,金融、政策、信息是影响归国留学人员创新创业活力的集中因素。他建议,要打好宣传、政策、服务、环境“四张牌”,根据不同类型中小企业的发展状况制定特殊的税收优惠政策;对海外留学人员与归国留学人员进行信息登记,定期发布各类创新创业相关信息等举措。

  在湖北省政协委员、湖北省留学人员联谊会会长曾支农看来,除了居家生活、文化交流、教育医养、现代商服等软环境配套需求外,海归人才在专业互补、产业融合等方面,具有强烈的“抱团取暖”“联盟兴业”“聚集发展”需求。他呼吁在武汉建设“中华海归村”,打造“全球海创总部”。

  曾支农介绍,“中华海归村”由高新技术产业、生活配套、商贸服务三大板块构成,致力于打造资源集聚的综合体。在这里,海外高层次人才不仅可以享受宜居环境,还能轻松找到上下游产业链合作伙伴。(完)

半个时辰之后,一股股冰寒彻骨的冷意开始自胸腹之处缓缓传出,随即升腾而起,向着身体四下狂涌而去。此处地势稍高,前有一半突兀的巨石相掩,可以让两人将平台上的情景尽收眼底,却又不至于让木石屋顶部的守望人员一时间发现。

  声音的战场 15年来从未停歇

  《即刻电音》:更专更洋更包容

  ◎何天平

  蹦迪、打碟、社会摇……这些熟悉的名词都是普通人理解电音的线索。《即刻电音》的价值在于让电子音乐作为一种独立、完整、有态度的音乐表达,被更多人所了解,在“抖腿”和“土嗨”之外找到新的空间。

  某种意义上,音乐综艺可能是国人消费力最旺盛的文娱节目。在过去十余年间,没有什么比音乐综艺更老少咸宜。加之中国的音乐种类丰富,为此类节目的开掘提供了无限宝藏。这一点似乎适用于全世界,有一个显著的趋势,不同国别、地域音乐的交叉融合,促使音乐节目成为立足本土、面向国际传播的重要流行文化载体。

  2018年,中国的音乐综艺开始出现全面转向,“垂类节目”DD即细分题材的节目DD崭露头角,发展到这个阶段,需要细分题材才能够应对创新的需求,同时受众的审美选择也变得越来越多样化。《中国有嘻哈》在2017年成功试水,加速推进了圈层音乐文化转化为综艺节目。直到去年年末,真正意义上的一档电音节目《即刻电音》诞生,新一轮音乐综艺的升级似乎正在发生。

  中国音乐类综艺节目的探索其实一直没有停止过,80年代的“青歌赛”、“卡西欧”杯家庭演唱大奖赛等都是先行者。但真正掀起风暴唤起全民,还得从2004年的《超级女声》算起。此后的15年间,音乐综艺发展方兴未艾,动辄引发“狂欢”。

  《超级女声》最火是在第二届的2005年。以李宇春等为代表的平民偶像崛起,让人们看到音乐综艺创造的无限可能。“草根成名+全民参与”,音乐不再是仅供阅听的美学感受,更是全民娱乐。另一个加速器是2012年引进国外模式的《中国好声音》,此前被选秀属性反复消耗的音乐综艺迎来了回归音乐本位的一次升级。

  在那之后,受到海外模式的影响,一大批创新形态的音乐综艺开始涌现:《我是歌手》《蒙面歌王》《我想和你唱》《梦想的声音》等节目各异,有的沿用选秀传统,有的采纳竞演形式;有的聚焦素人,有的拓展着“星素结合”。15年里,“声音的战场”从未偃旗息鼓,有数据显示,最鼎盛的2013年有多达13档音乐综艺同时亮相暑期档。热闹从未断裂,可“狂欢”之下必有疲软。

  有人评价今天的音乐综艺已到了这样的节点:“音乐不重要,重要的是玩法。”如同每一次升级过后的节目同质化浪潮都势必带来瓶颈,节目仅靠“玩法”创新已然不足以满足观众的期待。过去两年的题材开拓,我们也看到了嘻哈、街舞等全球青年文化崭露头角,在节目化的过程中或偶然或必然地“出圈”(打破圈层效应),成为爆款。这为原本就积累下了庞大受众基础的音乐综艺带来了更丰富的想象:拐点之下,还有哪些真正的音乐内容增长点?

  囿于社会历史的特殊性,加之包括民间在内的本土音乐形态过于纷繁,中国与世界潮流音乐的接轨呈现出一种显著的滞后性。发轫于上世纪40年代的电子音乐,直到40年后才在中国落地。

  落地后风靡于迪厅的电子音乐,在中国广大百姓的最初印象是抖腿、土嗨。电音没有太多歌词,消弭了语言差异可能造成的屏障,更多聚焦于节奏以及对节奏的制作,加上对传统电子舞曲的结构进行的再创作,给听者创造出更多审美的快感,情感体验更鲜明。于是乎,更多普通听众便将这种“不明觉厉”的音乐形态跟他们所能认知的场景关联到一起DD蹦迪、打碟、社会摇……这些熟悉的名词都成为普通人理解电音的线索。因此,推广电音节目很可能让普通观众的心中首先联想到的是《午夜DJ》。

  《即刻电音》的价值或许就在这里:让电子音乐作为一种独立的、完整的、有态度的音乐表达这一事实,被更大多数人所了解,在“抖腿”和“土嗨”之外找到新的空间。《即刻电音》的特邀主理人Alan Walker作为全球知名电音制作人,在节目中改编了自己一手打造的电音神曲《faded》,让这种音乐形态从一开始就展现出了很“高级”的模样。

  相关数据显示,2017年中国听电音的群体已达2.86亿,刚刚过去的2018年这一数据或达3.5亿,还有人预测今年的规模将突破4亿。可观的数据背后,是中国流行音乐市场对国际化的音乐流派、类型的更高兼容度,包括现实中快速成长的电音厂牌、电音节,作为细分领域的电子音乐正表现出更强的市场卷入度和对年轻人强烈的吸附效应。

  有了对节奏、制作、态度等特质的准确认识,《即刻电音》这样的节目创新才能跳出抖腿、土嗨的窠臼,向着专业层面的更深度拓展。事实上,在腾讯视频推出《即刻电音》前,早已有先行者跃跃欲试。两年前曾有一档对准电子音乐进行再创作的节目,虽然野心十足却最终反响平平。让电音走向大众化,这是难点。

  在这一点上,《即刻电音》的调性显然更明确。小众音乐市场多年来普及难、传播难,节目首先想要改变的就是这一困境。在最终的呈现中,我们看到节目对电子音乐类别更包容的标签,主理人和选手更多元的专业探讨,选曲和编曲兼顾普通观众的审美,厘清电音原理和特征。相比其他音乐品类,注重律动、节奏既是一个创作难点,也是一个创新亮点。显而易见,这些尝试都有益于电音通过节目化走出圈子,增加大众影响力。

  相比海外市场对电子音乐的熟稔度,要打造中国真正意义上的电音节目需要从“定义”这个基础工作开始。《即刻电音》值得称道的一点也在于“先纠偏、再培养”的递进,没有冒进着立刻改头换面,而是有耐心地从普及走向传播。

  纵观今年各卫视和平台的编播计划,更多电音节目都箭在弦上,如果能够顺利上线,势必会继续开拓这一“垂类节目”的更广泛影响力。而这些,都会在《即刻电音》撕开的口子里继续往下扎根。

不久后姜遇打听到,进入巫巢的外来修士没有一人走出,不过百名巫族修士也在其中丧命不少,相对而言,巫族并没有在其中获得多少机缘,最终无功而返。“什么人?”冰玉目光幽幽,视线之中突然是现身一道黑色人影。突然其来,足令冰玉大吃一惊。也几乎就在这同一时间,石暴忽觉心中一紧,下意识中,其身体向着右侧微微一倾。

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编辑:张俊超
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